Журналисты британского журнала Wallpaper выяснили, какие книги перечитывают и используют в качестве справочного материала успешные дизайнеры, что они рекомендуют для вдохновляющего чтения. (Заключительная часть обзора).
“Manufacturing Processes for Design Professionals”
(“Производственные процессы для профессионалов дизайна”)
автор — Rob Thompson (Роб Томпсон)
издательство — Thames & Hudson
«Эта книга — библия. Это самая важная книга, которую должен иметь любой дизайнер изделий. Я заглядываю в неё как минимум раз в неделю», — заявил Филипп Малуин (Philippe Malouin), британский дизайнер, обладатель званий “Дизайнер будущего” (международная ярмарка Design Miami 2012) и “Дизайнер года” (журнал Wallpaper*, февраль 2018), директор архитектурно-дизайнерского бюро Post-Office.
Дизайнерам товарных изделий сегодня доступно множество вариантов создания и подготовки образцов к производству. Чтобы обеспечить эффективность проектов и их эффектность, дизайнеры должны быть осведомлены об обширном спектре рабочих процессов: начиная от того, что раньше называлось традиционными «ремёслами» до новейших технологий. Интернет предоставляет зачастую ненадёжную информацию по данной тематике, а поисковые системы плохо справляются с систематизацией материала, полезного для дизайнеров.
“Manufacturing Processes for Design Professionals” — фундаментальный ресурс сведений об инновационных производственных технологиях и материалах, которые оказывают влияние на дизайн-индустрию во всем мире. Книга разделена на четыре основные части, в которых собраны описания более семидесяти производственных процессов с подробными техническими пояснениями. Здесь представлен обзор типичного инструментария и рассмотрены дизайнерские возможности, предлагаемые каждым процессом. Имеются сведения о стоимости, временных затратах и воздействии на окружающую среду, связанных с выбранными операциями. Технологические процессы сопровождаются поэтапным анализом примеров производства того или иного товара на предприятии известного международного поставщика. В книге собрано более 1200 цветных фотографий и технических иллюстраций, подготовленных специально для данной книги.
“Manufacturing Processes for Design Professionals” — всеобъемлющий и лучший на сегодняшний день справочник для дизайнеров товарных изделий, архитекторов, инженеров и 3D-дизайнеров, которым нужна практическая информация профессионального уровня.
Мнение Филиппа Малуина, несомненно, заслуживает внимания. Портфолио дизайнера включает в себя столы, стулья, ковры, осветительное оборудование, арт-объекты и инсталляции. В числе клиентов Малуина такие известные компании, как Marsotto Edizioni, OTHR, Hem, Ace hotel, Matter Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 Ltd., Kvadrat, Umbra Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop, Touch Digital.
Роб Томпсон, автор “Manufacturing Processes for Design Professionals”, имеет 20-летний опыт работы дизайнером в различных проектах — от междисциплинарных научных исследований в области инновационных технологий до создания новых продуктов и материалов. Томпсон работал с LG Electronics, Procter & Gamble и Panasonic, несколько лет был ведущим дизайнером Nokia. Его работы удостоились приза International Design Excellence Award и золотой награды IDSA (Industrial Designers Society of America — Общество промышленных дизайнеров Америки).
Книга “Manufacturing Processes for Design Professionals” выпущена издательством Thames & Hudson в октябре 2007.
“The Elements of Style: An Encyclopedia of Domestic Architectural Detail”
(“Элементы стиля: энциклопедия архитектурных деталей жилища”)
автор — Stephen Calloway (Стивен Кэллоуэй)
Вот что говорит американский дизайнер Келли Уестлер (Kelly Wearstler):
«Эта книга — неимоверный источник информации по интерьерам и архитектуре современной истории с подробными иллюстрациями всех деталей: от петель и молдингов до светильников и лестниц. Хорошему дизайнеру нужно знать историю, чтобы обновлять и модернизировать то, что было раньше, и чтобы создавать что-то новое. Я использую эту книгу всё время».
В основе книги лежит хронологическая трактовка основных стилей и периодов архитектурного дизайна Британии и Америки за последние 500 лет. Автор охватывает 17 ключевых периодов — от стиля Тюдоров и архитектуры эпохи Якова (1485-1625) вплоть до наших дней. Каждая глава начинается с иллюстрированного эссе, после которого идёт обзор характерных особенностей рассматриваемого периода. Более 3000 аналитических рисунков и исторических гравюр, около 500 цветных и 1000 чёрно-белых фотографий дают чёткое представление о каждой части здания и его элементах. Это визуальный путеводитель по всем компонентам и деталям, таким как двери, окна, стены, полы, потолки, лестницы, лепнина, дверная фурнитура и т. д. В книге реализована система быстрой справки: цветная кодировка вкладок, привязанных к каждому объекту, позволяет читателю легко отслеживать, как определённые объекты развивались и менялись с течением времени. Энциклопедия содержит дополнительную информацию по вопросам реставрации и технической эксплуатации, подробный глоссарий, биографии наиболее значимых архитекторов и перечень поставщиков аутентичных материалов.
Келли Уестлер начинала в качестве дизайнера жилых и коммерческих интерьеров, в 1995 открыла собственную студию и через некоторое время стала авторитетной фигурой в сфере гостиничного дизайна. Журнал The New Yorker назвал её «гранд-дамой, главенствующей в интерьерном дизайне Западного побережья». Сегодня Kelly Wearstler Studio является уже глобальным брендом стиля жизни.
Стивен Кэллоуэй — куратор раздела картин и книг в музее Виктории и Альберта, эксперт по искусству XIX века, консультант по архитектуре, дизайну интерьера и истории вкуса, читает лекции в Англии и США, автор нескольких книг. В качестве исторического консультанта принимал участие в создании фильмов “Портрет леди”, “Эмма”, “Оскар и Люсинда”.
Энциклопедия была впервые опубликована в октябре 1991. Переиздавалась с дополнениями в 1997, 1998, 2005, 2007 и 2012 несколькими издательствами (Simon & Schuster, Firefly Books, Mitchell Beazley, Prentice Hall). Авторы дополнений — Алан Пауэрс (Alan Powers), старший преподаватель по архитектуре в лондонском университете Гринвича, и Элизабет Кромли (Elizabeth Cromley), профессор архитектуры Северо-Восточного университета в Бостоне.
“The Private World of Yves Saint Laurent & Pierre Bergé”
(“Частный мир Ива Сен-Лорана и Пьера Берже”)
автор — Robert Murphy (Роберт Мёрфи)
фотографии — Ivan Terestchenko (Иван Терещенко)
издательство — Thames & Hudson (23 February 2009)
Книгу выбрал Мартин Бруднизки (Martin Brudnizki), дизайнер интерьеров, основатель Martin Brudnizki Design Studio.
«Когда дело доходит до вдохновения, нет лучшего места, чем дома Ива Сен-Лорана и Пьера Берже. Они являются прекрасным примером того, как смешивать классику и современность и как создавать и демонстрировать коллекцию предметов, которые повествуют и дают интерьеру жизнь».
«Это не книга о декоре. Это — окно в два общих мира», — пишет Пьер Берже в предисловии.
Ив Сен-Лоран был больше, чем дизайнер одежды — для многих в XX веке он был одним из величайших арбитров стиля. Благодаря таланту он стал самой молодой и яркой звездой на небосводе моды: сначала у Кристиана Диора, который выбрал его своим преемником, а потом самостоятельно, как застенчивый, но смелый создатель гардероба современной женщины.
Личная жизнь Сен-Лорана всегда вызывала у публики интерес, но дома́, которые он делил с Пьером Берже, своим пожизненным другом и деловым партнёром, оберегали модельера от посторонних глаз и были необыкновенными частными коконами вкуса и стиля. Снимки, сделанные Иваном Терещенко после смерти Сен-Лорана в 2008 году, запечатлели изысканную обстановку и культурную роскошь в последний раз.
Ив Сен-Лоран и Пьер Берже за сорок лет собрали исключительную коллекцию. В неё вошли значимые работы Пикассо, Матисса и Мондриана, картины старых мастеров, таких как Гойя, Энгр и Жерико, а также шедевры мебели, скульптуры и серебра от Ренессанса до ар-деко и древнеегипетские скульптуры. В феврале 2009 года 733 предмета этой коллекции были выставлены на аукционе Christie’s в парижском Большом дворце. Как прокомментировал Пьер Берже, без Сен-Лорана коллекция «утратила большую часть своей значимости». За три дня экспозиции знаменитую коллекцию увидели более 30 тысяч посетителей. Выручка от продажи составила рекордную сумму — 375,3 млн евро. Деньги пошли на создание исследовательского фонда по борьбе со СПИДом.
Мартин Бруднизки родился в Швеции, получил экономическое образование в Стокгольмском университете. Потом изучал архитектуру интерьера в Американском университете в Лондоне, где был очарован творчеством разных по стилю архитекторов и дизайнеров, таких как Карло Скарпа, Поль Дюпре-Лафон и Дороти Дрейпер. Успешно поработав в нескольких известных фирмах по дизайну интерьера, в 2000 году Мартин основал собственную студию в Лондоне, а в 2012 ещё и в Нью-Йорке. Бруднизки специализируется на интерьерах ресторанов, гостиниц, баров и частных клубов по всему миру. Он обладает множеством почётных званий и сегодня входит в число наиболее востребованных дизайнеров. Журнал Wallpaper* считает его «одним из лучших дизайнеров ресторанов и отелей своего поколения». Мартин Бруднизки также является спонсором дома-музея английского архитектора сэра Джона Соуна.
Роберт Мёрфи работает парижским корреспондентом американских журналов о моде и стиле — W и Women’s Wear Daily (WWD ориентирован на профессионалов сферы).
Иван Терещенко родился в Англии, образование получил во Франции, до 30 лет был художником, потом занялся фотографией. Его первым местом работы стал французский Vogue. Сегодня он сотрудничает со многими международными изданиями.
“The Private World of Yves Saint Laurent & Pierre Bergé” была выпущена в феврале 2009 издательством Thames & Hudson, в сентябре её опубликовало издательство Vendome Press, в том же году книга вышла и на французском (“Les paradis secrets d'Yves Saint Laurent et de Pierre Berge”).
“The Encyclopedia of Furniture Making”
(“Энциклопедия изготовления мебели”)
автор — Ernest Joyce (Эрнест Джойс)
издательство — Sterling Publishing
Любимая книга Рассела Пинча (Russell Pinch), дизайнера мебели и соучредителя студии Pinch Design.
«С книгой Джойса я познакомился на своей первой работе в мастерской, где её всегда называли библией краснодеревщика. Во многих отношениях она полностью устарела, но я всё ещё обращаюсь к ней по вопросам традиционных методов изготовления, которые иллюстрированы прекрасными чертежами».
“The Encyclopedia of Furniture Making” охватывает все аспекты ручного изготовления мебели, рассказывает о её конструировании, дизайне и реставрации. В книге много иллюстраций, рисунков и чертежей, имеются также полезные таблицы клеёв и древесных пород. На протяжении большей части XX века энциклопедия была, наверное, самым подробным источником информации о столярных инструментах, приёмах и технологических процессах.
Книга Эрнеста Джойса была впервые опубликована в 1970 году. Потом она выходила ещё несколько раз с дополнениями Алана Петерса и Патрика Шпильмана в 1987, 1989, 2000 и 2003. Энциклопедию выпускало несколько издательств, но в основном — Sterling Publishing Company, Inc.